jueves, 25 de febrero de 2021

Antología de Autores de la Región Centro Occidente 2019

 

Créditos de la imagen @Banzisui


¡Se buscan lectores!

 

Edgar A. G. Encina


El presente texto hace de presentación de la Antología de Autores de la Región Centro Occidente, publicado con la participación de 12 entidades estatales y dos federales en materia de cultura.

 

 

 

Henry James es un autor reconocido en la sociedad londinense de finales del siglo xix. Es la época victoriana, fundamental para esta nación que transformará sus modos de entender el mundo, de hacer y de enfrentar la política, de sensibilizarse con el arte y la cultura. A este personaje, que goza de buena y sana fama, una preocupación nodal le ha venido acometiendo; anhela que su gloria se vea reflejada en las ventas que, sin embargo, se le han negado al grado que aspira. Hado. En su plan está cambiar el giro de su trabajo literario, explorar en el drama y en las suculencias que el laudo teatral acarrea para sus creadores. Empero, la vida y el destino tiene otro plan pues, para alcanzar la meta anhelada, deberá aprender desde la modestia que la escritura es un quehacer discreto, solitario, silencioso, atado a los caprichos del devenir y la fortuna.

Lo anterior es el eje narrativo por el que transcurre ¡El autor, el autor! (Anagrama, 2006) de David Lodge (Inglaterra, 1935). Una novela que, al retratar la vida de Henry James, fricciona con las preocupaciones más íntimas y banales de una sociedad reflejada en el personaje. Son líneas que al proveer una representación humana desacralizan la figura del escritor y exhiben los profundos anhelos de una civilización a la que cada vez más sólo le interesa monetizarse. Vulgaridad. A la par, la pregunta de si ¿es posible ser famoso sin lectores?, recorre la historia atacándola desde varios flancos. Uno de estos es, cuando James en un estado de profunda sinceridad, escribe que «Trabajamos en la oscuridad; hacemos lo que podemos; damos lo que tenemos. Nuestra duda es nuestra pasión y nuestra pasión es nuestra tarea. Lo demás es la locura del arte».

Estamos frente a un dilema personalísimo; la aceptación de los valores del oficio per se o su corrupción. Recóndito. En la primera, quizá jamás hallará glorificación o el quehacer ni siquiera le proveerá de una vida digna. En la segunda, las habilidades y un estudio del mercado pervertirán los fines de la escritura en busca de aplausos, firmas y dinero. La decisión no siempre es consciente ni racionalizada. Si bien el personaje, en íntima epifanía, se ha confesado a sí mismo que su tarea es la pasión y el devenir de ésta es una locura o un golpe de suerte, la paradoja se mueve por tres caminos: uno, entender que quizá jamás alcanzará los codiciados aplausos; dos, alimentarse de obstinación y esperanza hasta el último suspiro de vida; tres, la llegada del éxito. La última, que alimenta el anecdotario biográfico de los grandes autores, poco sabemos formalmente porque, al menos en la tradición americanista, es vanagloria y adjetivos maltrechos.

            Hugo Hiriart (Ciudad de México, 1942) en El arte de perdurar (Almadía, 2010) no habla de cómo manejar la gloria literaria, pero sí apunta cuatro criterios para asomársele. En el primero «el escritor debe tener una fuente individual». En el segundo es fundamental «volverse hacia lo mismo como nota de la fama, criterio de unicidad». En el tercero está «aportar enfoques nuevos al trabajo literario. En el cuarto el «artista tiene que singularizarse, pero dentro del lenguaje de su tiempo, no en el limbo del anacronismo». Estas lecciones podrían traer perdurabilidad a la obra literaria y con ello una especie de fama siempre presente, lineal en el tiempo, aunque la labor por desvelar las «razones de perduración de las obras literarias» juegan también con la adivinatoria.

            Los cuentos y los versos; cada palabra que conjunta el presente texto es un juego y una apuesta al destino; fama, reconocimiento, notoriedad, perdurabilidad. Algunos de los autores son nóveles y se presentan con su primera publicación. Otros van en camino a consolidar un trabajo literario. Aunque son frutos personales, vale referenciar que son producto del quehacer tallerístico con Socorro Vanegas (San Luis Potosí, 1972) y Ave Barrera (Guadalajara, 1980), en el marco del Encuentro Regional de Narrativa en Zacatecas de 2019. En general estamos frente a la exposición de frescas plumas que tal vez no se han cuestionado por la salida del laberinto —hacer fama— pero que inconscientemente si tiran del hilo —trabajo perdurable—, porque lo que este libro cuenta no es la irrefrenable persecución del éxito, sino la búsqueda de lectores. Si conoce alguno, por favor, cuéntele de nosotros.




lunes, 22 de febrero de 2021

Notas al centenario luctuoso de López Velarde: simpatía por Madero

 

Paolo Guglielmi y Antonio Solá, Retrato de Daoiz y Velarde, Roma, 1840, 745 x 537mm.


Simpatía Por Madero


Este es el primer párrafo de documento publicado en la revista electrónica Quehacer y que forma parte de un proyecto que revisa los ambientes y las culturas librescas que habitó Ramón López Velarde, próximo a publicarse.

   

Ramón López Velarde es más que un poeta muerto. Recompongo: el finado Ramón López Velarde escribió más que poesía. En la edición de José Luis Martínez de las Obras del jerezano, impresa por el Fondo de Cultura Económica por vez primera en 1971, se da cuenta, por ejemplo, en la sección «Periodismo Político [1909-1913]» del continente de algo más de 150 documentos seccionados entre artículos y editoriales redactados entre los 21 y los 25 años. Es un estado que nos coloca frente a un joven y vigoroso autor que no desconoce la escritura periódica, iniciada el 25 de mayo de 1900 en El Observador de Aguascalientes, dirigido por su mentor Eduardo J. Correa, con la columna «Semanales».





Las portadas de libros Richar Baker

  Las Portadas de libros de Richar Baker   Edgar A. G. Encina   He descubierto el trabajo de Richard Baker (Baltimore, 1959) en una...