En
el podcast Una charla como cualquiera, que modera Armando Enríquez Vázquez en
compañía de Marcos Villa Juárez, nos detuvimos a hablar de Las librerías de
viejo en México. Notas y guiños desde La Galera.
El
podcast se realiza en alianza con el Seminario Interdisciplinario de Bibliología
y Conversatorio de Libros sobre Libros, del Instituto de Investigaciones
Bibliográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Una versión de este documento ha sido publicada en la revista QuehacerUAZ
Tomé atención del
nombre Kurt Wolff (Bonn,
1887-1963) por
La marca del editor (Anagrama, 2014) de Roberto Calasso (Florencia,
1941-2021).
Para el italiano, Wolff es el único genio de la edición que puede compartir
páginas con Aldo Manucio (Bassiano,
1449-1515).
La categoría se la ganó fundamentalmente por dos aspectos. El primero, su carácter
innovador en la arquitectura editorial. El segundo, por ser el último
representante europeo de lo que hoy se considera editor de primera línea.
Wolff
se inició en la editorial alemana Rowohlt, fundada en 1908 por Ernst Rowohlt (Bremen, 1887-1960) y que continúa vigente.
Al poco tiempo, en 1913, tomó la aventura personal de abrir, junto con su
esposa Hellen, Kurt Wolff Verlag que debió cerrar en 1930 por desajustes
financieros. En esa época combinaba labores con Pantheon Case Editrice, del que
fue cofundador en 1924. Al iniciar la década de 1940 la pareja migró a New York
donde, en 1942, al lado de Jacques Schiffrin (Bakú, 1892-1950) echaron a andar PantheonBooks, que a la postre André Schiffrin (París, 1935) tomaría la batuta hasta 1990. De
vuelta en Alemania fundaron Kurt & Helen Wolff Books en 1961.
Vale
destacar un par de asuntos. El primero, que en reconocimiento a sus labores se
estableció en 1996 el «Helen & Kurt Wolff Translator’s Price», otorgado por el Goethe-Institut
New York [https://www.goethe.de/ins/us/en/sta/ney.html] con el monto de 10 mil
dólares y la residencia en el festival Literarisches Colloquium Berlin. El segundo, el
matrimonio fue testigo hablante del cambio que avecinaba en el mundo editorial,
pues cuando en 1959 un sello norteamericano decidió postular el mercado de valores
el sector inició la transformación a sociedades anónimas, que sólo atienden al
beneficio de inversores
A Wolff se le señala
como el descubridor de autores como Franz Kafka, Heinrich Mann, Georg Trakl,
Franz Werfel, Karl Kraus, Robert Salser, que dio a conocer en la colección Der
Jüngste Tag (El
día del Juicio),
de 1913 a 1921. Esto, señala Calasso, no sólo permite descubrir su gran olfato,
también lleva a ver el refinado gusto para el diseño de libros, muchas veces
apoyado por artistas gráficos reclutados para aportar al sentido estético. La
colección estuvo pensada en impresos en material de buena calidad, empastados
en caja oscura con el centro en postulantes claros para remarcar los créditos.
El más famoso de los libros del repertorio es el número 34, Das urteil. Eine
Geschichte (El
proceso) de
Kafka. Este elemento corrobora la primera tesis de Calasso: el alemán impuso un
carácter innovador en la arquitectura editorial, entendida desde el diseño de
impresos hasta la formación de lectores.
En
Autores, libros, aventuras. Observaciones y recuerdos de un editor, seguidode la correspondencia del autor con Franz Kafka (Acantilado, 2010) Kurt Wolff escribe a
la manera de las memorias. El inicio no puede ser más memorable:
Llevo cincuenta y
cinco años oyendo la pregunta: «¿Dónde aprendió usted su oficio?». La respuesta
es siempre la misma: en ninguna Parte.
Se me antoja un atractivo especial de
nuestra profesión el que no pueda aprenderse. Me contestan: «¿No sería útil
haber trabajado en una imprenta y taller de encuadernación?». ¿Por qué? Yo no
pretendo ni componer ni imprimir ni encuadernar libros. O me dicen que al menos
sería deseable haber trabajado una temporada corta, en una librería. ¿Por qué?
Desde los doce años he pasado horas y horas, casi a diario, en librerías, tanto
en mi país como cuando estaba de viaje. Me es indiferente estar a un lado o al
otro del mostrador, ser comprador o vendedor. Quien siente pasión por los
libros y por la profesión de editor se siente como en casa en las librerías.
Tampoco creo en la importancia de doctor.
Al
carácter empírico del oficio suma la fortuna y algo de temeridad. Con ese
conocimiento y audacia, sumado al gusto literario, el editor puede determinar si
una obra o un autor tendrá lectores o no. Pues por:
buen gusto no sólo
entiendo la capacidad de juzgar y de detectar la calidad de una obra literaria.
El buen gusto debería comprender también un sentimiento de seguridad con
respecto a la forma –formato, composición, tipo de letra, encuadernación,
camisa– en la que debe presentarse un libro. El gusto literario, por otra parte,
tiene que estar unido al instinto para saber si un libro tendrá acogida entre
una minoría de lectores o si su tema u su forma resultan adecuados para un
círculo amplio. Eso determina de manera decisiva las cifras de la tirada y la
publicidad del libro, y hay que tener cuidado con no dejarse llevar por el
entusiasmo personal y crearse expectativas demasiado optimistas.)
Las anteriores referencias permiten entrever la valía de las memorias de los editores porque, por ejemplo, exhiben la defensa del autor literario y, en este caso, retrata la época de los editores de primera línea, ahora en peligro de extinción. Para estos personajes el valor está en el catálogo y en la fuerza de sus autores, con diferencia de nuestra época que el volumen de ventas, las conexiones políticas y la sustentabilidad financiera dominan intereses. La credibilidad del catálogo provee de confianza al lector y, con ello, la comprobación de la segunda tesis de Calasso que vio en Wolf al, quizá, el último de los representantes europeos en la edición de primera línea.
[1] Pantheon Books fue adquirida en 1961
por Bennet Cerf para formar parte de Random House. En la actualidad es parte de
Knopf Doubleday Publishing Gorup.
En Nadie Acabarácon los libros (Lumen,
2010) al
conversar Umberto Eco con Jean-Claude Carrière, soltó una frase que se ha
vuelto el best seller de las solapas para los defensores del impreso. El
italiano ha dicho que el libro es una invención única e irrepetible, similar a
la cuchara o el martillo, que una vez aparecidos es imposible sustituirles o mejorarles
en sustancia. También ha expuesto la posibilidad del cambio material sin que se
trastoque lo profundo e innato. La idea es irrebatible, pero mejorable.
El
libro en esencia es inmodificable, pero materialmente diverso, extenso e
híbrido y, por ello, inacabado del todo. Lo demostró Aldo Manucio (Bassiano, 1449-1515) en plena efervescencia
de los tipos móviles inventados hacia 1450 por Johannes Gutenberg (Maguncia,
c1400-1468).
El italiano, escribe Alessandro Marzo Magno en Los primeros editores (Malpaso, 2017), fue:
…un genio absoluto,
alguien rompedor, un revolucionario que marcó un antes y un después en la
historia de la edición. Aún hoy convivimos con sus intuiciones… Piensen ustedes
en el libro de bolsillo. Lo inventó Manuzio. ¿Y la cursiva (que no por
casualidad en inglés se llama italic)? Obra de Manuzio. ¿Los best
Sellers? Manuzio fue el primero en imprimirlos. Como ya se ha mencionado, logró
que Petrarca (muerto un siglo y medio antes) vendiera la astronómica cantidad
de 100.000 ejemplares (obviamente, no solo en su edición). Si 100.000
ejemplares representan un gran éxito hoy en día, imaginemos a principios del
siglo xvi. Y además revoluciona el
uso de la puntuación, convirtiéndose en el padre del punto y coma; es el
primero en usarlo por sugerencia del humanista Pietro Bembo. Lo traslada del
griego al latín y a la lengua vulgar, a la que añade apóstrofos y acentos.
Entre
sus memorables aportes está el Hypnerotomacha Poliphili que, en
consonancia con la narración, debía traducirse como Batalla de amor en sueño.
Wikipedia le llamó Sueño de Polifilo atribuyéndosela al dominico
Francesco Colonna, sin ninguna fuente veraz contundente ni respeto o
enunciación a los otros probables nombres que también se la atribuyen. Los
estudios más serios prefieren continuar sin atribuirla a ningún autor. Se trata
de una primera novela expuesta con lenguaje imaginario y de construcción
híbrida. Publicada en 1499, el volumen infolio combina el italiano, griego y
latín para el relato, el hebreo y árabe en los grabados, fue un éxito comercial
extendido hasta el siglo xviii. En
la actualidad es posible adquirir versiones facsimilares, aunque con
dificultades. Amazon ofrece la versión de Ediciones del Pórtico de 1981, en
italiano, en 305 dólares y Busca Libre la de Benediction Books de 2009, en
inglés, por 435 pesos.
Roberto
Calasso vio en La marca del editor (Anagrama, 2015) «un golpe de
genialidad, único e irrepetible» en el incunable que narra la historia de amor de
Poliphilo por Polia. Ésta, al negársele, provocó en él trastornos nocturnos y
sueños impresionantes que le llevaron a viajar entre bosques y doncellas, a ninfas
y templos, a casorios y desdoblamientos. Se trata de un complejo entramado de
sudoraciones alucinantes acompañado por 172 grabados en madera que aluden a la
mitología clásica. Este elemento artístico colocó a Hypnerotomacha Poliphili
como la obra más bella y mayor lograda por el taller del italiano:
…donde se aúna la
belleza del tipo redondo, las bellísimas ilustraciones y la calidad del trabajo
del tirador. Quizá la causa esté en que de todas las obras principales de Aldo,
sólo este libro lo imprimió por encargo, y, por lo tanto, la ayuda financiera recibida
le permitió dedicar tiempo y atención excepcionales a este trabajo» (bne, prensa, 2017).
De entonces a la
fecha, cantidad de libros ilustrados han aparecido en los estantes de las librerías
para recordarnos la azarosa y apasionada relación que celebran la palabra y la
imagen, sin buscar el dominio de una sobre la otra. Continuando a pie de página
la idea de Eco que abre el presente artículo, Hypnerotomacha Poliphili
es una manera más del libro, como lo puede ser la cuchara alargada o sopera o para
untar, salvo que esta tiene, motivada por los azares amorosos, páginas
embellecidas por imágenes. Libros ilustrados, álbumes, novelas gráficas, libros
silentes, libros-álbum y más, son términos y usos que le damos a la relación
múltiple y diversa que llevan imagen y letra, y que encuentran su origen
insuperable en la Batalla de amor en sueño.
Con
la lectura Editar Guerra y paz (Gris Tormenta, 2022) del recién fallecido
Marion Muchnic (Buenos
Aires, 1931-2022)
es imposible escapar a la imagen de un hombre encanecido, poco entrado en
carnes, sentado frente a su ordenador con la joroba de quien se ha habituado a
trabajar sentado y a levantar poco la mirada encima de la ventana. Por el
relato es posible pensarlo acompañado de una libretilla de notas y dos
voluminosos montones de hojas; impresiones de prueba que o habían pasado la
revisión o eran guion para la lectura del día. El impreso se estructura con
«Leer Guerra y paz» de Ida Vitale (Montevideo, 1923) y «Notas a la primera
edición» junto al «Diario» del autor, fechado del 15 de febrero de 2002 al 22
de octubre de 2003.
Pero pronto llegaría
el tiempo en que el lenguaje discutiera el prestigio de las imágenes; el tiempo
en que lo que no se entendía fácilmente, lo que estaba detrás de las palabras,
supliera el atropello de los oros y los azules; en que nos conmoviera no la belleza
visual, sino la profundidad de los sentimientos, o el interés de una historia
no menos rica en misterios, cuyos personajes vivos en los libros, revivían al
leerlos. El oro no estaba ya en las máscaras, sino en palabras que nos forzaban
a la lectura reiterada. El tiempo, para mí, de Guerra y paz…
Este nervio que llevará a discutir
«el prestigio de las imágenes» frente al poder de la palabra se describe con:
La edición de Guerra
y paz publicada en estos días por [El Aleph editores y] este Taller, fruto
de cuatro años y medio de trabajo, pero también de una vida marcada por lo que,
según muchos, es la mejor novela jamás escrita, ha sido una sucesión de
coincidencias, percances y sorpresas dignas de un sainete, obstáculos a duras
penas superados, problemas con soluciones felices y, sobre todo, momentos de
gracia probablemente suscitados por el mismo texto de Tolstoi.
Rodeado de amigos que
han vivido esta aventura muy de cerca, influido y alentado por ellos, he
decidido narrar los hechos para beneficio de generaciones futuras de jóvenes
editores.
Si las hay.
El
cierre puede desconcertar por el guiño a La edición sin ediciones (Era, 2001) de André Schriffin (París, 1935), pero en todo caso
tiene una intención alegre y positiva frente a sus colegas que le leen. Editar
Guerra y paz hace un recorrido ameno por las intenciones de traducir y
editar la mejor versión al castellano de la novela. Uno de los motores será
enfrentar los errores, malas intenciones y desencuentros en el trabajo de José Laín
Entralgo y Francisco José Alcántar, editado por Planeta en 1998. Para realizar
la titánica labor, Lydia Kúper (Lodz, 1914-2011) traduce y corrige del ruso y francés al
castellano con determinación filológica y puntiaguda voz poética, Ricardo Di
Fonzó realizó el seguimiento a las correcciones limpiando el documento, José
Luis Casares corrigió «de primeras», Elsa Otero hizo de correctora y verificadora,
y Mario se volcó sobre el documento general, con penúltimas lecturas, contemplando
notas, ultimas revisiones e impresiones finales.
Las
labores editoriales finalizaron en agosto de 2003, debido a la cantidad de
«correcciones gordas» no previstas, dando paso al financiamiento, resuelto de manera
fortuita con el apoyo de inversionistas amigos y aventureros. El tema no fue
sencillo, pues era necesario asumir los costos de un proyecto largo aliento
que, por suerte, contó con la solidaridad de personas como Eduardo, el
ilustrador que elaboró las cubiertas sin cobrar. Aunado, estuvo presente el rumor
de otra traducción, en ese caso a la «otra» versión original más breve, disminuida
y de bolsillo elaborada por Zajarov, que le quitaba toda la «carnita» a la
novela y modificaba el tema de la muerte del príncipe Andéi y Petia Rostov. Al
final, aquella imagen histérica se apacigua con la puesta en venta de Guerra
y paz, apostando no sólo a esos «editores jóvenes», sino también a los
lectores jóvenes, «si los hay».
Es 1910 y Agustín Víctor Casasola (CdM, 1874-1938) fotografió a estos «Hombres en una biblioteca». Para entonces, el joven veinteañero Ramón López Velarde se encuentra a seis años de su debut poético con «La sangre devota», aunque ya cuenta con experiencia autoral. Son los prolegómenos Revolucionarios de los que afirma José Luis Martínez que «En aquel año, López Velarde, junto con algunos de sus amigos, se une a la causa maderista. Cuando Francisco I. Madero es aprehendido y llevado a San Luis Potosí, el poeta lo conoce, excursiona con él por los alrededores de la ciudad, actúa como su defensor y, acaso, colabora en la redacción del Plan de San Luis». Tesis cuestionable, materialmente imposible. En la imagen, más allá de la descripción que puede provocarnos, tres individuos se encuentran absortos entre lecturas y anotaciones. Aquí no es posible imaginar al jerezano, pues esta biblioteca indeterminada se encuentra en la Ciudad de México, pero sí podemos situarlo en otro escenario provinciano similar, donde el trabajo intelectual estuvo bañado de luces y oscuros.
Ilustración
Cyrridwen
Dos
librerías chiapanecas han hecho público el Decálogo para crear una librería independiente
(agosto 2021). Lo redactaron Agustín Villella, de Librería La Cosecha en San
Cristóbal, y Samuel Albores, de Librería LaLiLu en Comitán de Domínguez, con diseño
de Ximena Broncoli. Se trata de un fanzine de 20 páginas en formato de
bolsillo e impreso en hojas color pastel, con costo de 50 pesos que incluye el
envío por Correos de México.
Es una obrita frágil y esbelta, pensada
con el atino de la elegancia y la sutileza, que sirve como introducción al gran
tema de abrir una librería sin perecer en la aventura o, si se muere en el
lance, hacerlo sin extraviar la dignidad y el gozo. Es, permítaseme el juego,
el pase de entrada y la nota de apuntes primigenios para comenzar a idear la
librería de barrio que quieres abrir, lector, y no terminas de ver por dónde.
Sus maneras físicas recuerdan a los folletines decimonónicos, con el acento que
éste va escrito con lenguaje inclusivo.
Decálogo se circunscribe en
una tradición más o menos moderna de libreros que escriben sobre la experiencia
del oficio, la racionalizan y exponen modos de llevar el barco a buen puerto,
con la salvedad de que acá van ligeros. En el catálogo comparte estante con,
por ejemplo, La librería como negocio. Economía y admistración de Giorgio
Brunetti, Umberto Collesei, Tiziano Vescovi y Ugo Sòtero, traducción de Maia F.
Miret (fce, 2004), Vender el
alma. El oficio de librero de Romano Montroni, traducción de Gabriela
Romairone (fce, 207), o Tocar,
dudar, hojear. La librería Ombres Blanches de Christian Thorel, traducción
de Gabriela Torregosa (Trama, 2018).
Los temas trabajados son:
1.
El
catálogo debería poder convertirse en tu biblioteca.
2.
La
formación lectora es el cimiento.
3.
La
librería es siempre colectiva
4.
Jamás
serás Funes el memorioso.
5.
Que
las editoriales se vuelvan tus amigas.
6.
El
gran orden.
7.
De
la amabilidad y el juicio.
8.
La
librería como hogar.
9.
Un
buen equipo es lo ideal.
10. ¿Quién regala un pdf
para un cumpleaños?
Desarrollado
desde la idea que librería es un modelo de negocio y hábitat de humanos
rarillos que necesitan apapacho, el fanzine provoca a pensar la tienda
de libros como segunda casa o club-hermandad o espacio para terapias sociales o
centro cultural o gimnasio del espíritu y la imaginación. Emprender todo
negocio cultural siempre ha implicado retos sociales y económicos. Para dar ese
paso, una regla que subyace para la buena administración es la persistencia, sensibilidad,
inteligencia y las buenas amistades, que acá se presumen con otras librerías
como Máquina de aplausos, Polilla Librería y Volcana, lugar común (CdMx); Ricos
Juegos (Guadalajara), Planta libre (Mexicalli), El Traspatio (Morelia) y
Garabato Libros (Bogotá).
La escritura de los libreros fusiona
la escritura personal con la experiencia lectora, el conocimiento del oficio y
las ciencias administrativas, abriéndose paso como potente forma narratológica y
categoría literaria En el siglo xix
el relato bibliófilo apareció como tema de escritura y hasta de preocupación de
salud social. En el xx se alimentó
el retrato de las bibliotecas personales e institucionales. En el xxi las librerías se asoman con la clara
intensión de posicionarse en el librero y el Decálogo para crear una
librería independiente se agrega al corpus, en este caso con la
atenuante filial que lleva la literatura de folletín
Club Malagobia, Libros y Café es un proyecto de Erik Fonseca. Llegué a él por el podcast Ciudad Literaria, Libros & Viajes que conduce Karla Ceceña. Club Malabogia está en redes, particularmente en Instagram. Es, en el sentido más actual, reedición de las librerías itinerantes y de los clubes de lectura decimonónicos donde se iba a leer el diario o alguna novela no muy asequible, se aprovechaba para fumar, beber café o algo con espíritu y departir sobre cultura, política o sociedad. Acá lo que Fonseca tiene es una librería-club itinerante que se desplaza por la Ciudad de México y puede circular en una bicicleta que arrastra un coche exhibiendo material gráfico o andar con un maletín que abre en alguna alameda, banquillo o plazoleta. Tiene su chiste porque, como el espíritu de las letras, Malagobia se mueve con el soplido del viento, se agita al carácter del clima y se ciñe al ánimo de su administrador; su andar es impredecible como la corriente del rio y, quiero apostar, muy del olfato del librero que cree que los clientes están hoy en un lugar en el que no estarán mañana.
Si la memoria no me falta, escribí a
Malagobia para enterarme de los pormenores de la membresía y registrarme
en el mes de diciembre. Por alguna razón que los sociólogos y psicólogos tienen
clara, este tipo de invitaciones de pertenencia me llaman como el aullido del
lobo alfa a la manada; así que allá fui. La mecánica de suscripción,
continuación o dada de baja es simple. Hay que pagar 879 pesos al trimestre, vía
deposito en cuenta bancaria; llenar un breve cuestionario, que indica los
intereses literarios y la dirección postal de envío, y definir las maneras en
que se quiere recibir tres títulos de libros de literatura o ensayo, de títulos
aleatorios y que bien pueden ser usados o nuevos. Es un envite y una lotería,
porque hay de por medio un juego de azar en el que no se pierde, pero está en
condición expectante por lo que se obtendrá. Como un ciego que va por la calle
transitada, éste sabe el número de pasos y las veces que debe girar para ir del
punto A al punto B, aunque tiene en cuenta que algo puede suceder, un charco,
un perro, un transeúnte despistado, una variación que puede modificar definitoriamente
el viaje.
En el primer envío llegó Parménides
de César Aira (Literatura
Mondadori, 2006),
novela que relata «la historia triste y fatal del escritor Perinola, que vivió
a comienzos del siglo quinto antes de Cristo en una colonia griega de la costa
italiana del sur» y que fue el primer escritor fantasma de la historia. La
sorpresa se agrandó con el obsequio de cuando era feliz e indocumentado
de Gabriel García Márquez (Oveja Negra, 1984), un escuálido impreso con sello colombiano
que ahonda sobre la escritura y los estados de ánimo. Junto tres papelillos que
hicieron delicias en mi imaginación. El primero, una postal firmada por Chito
Alejos, en el San Luis Potosí de los 80’s, dirigida a Jorge Rosales y su
familia: un relato personal que ahora por sí mismo es entrañable. El segundo,
el mapa de Europa que muestra los lugares más importantes en la vida,
seguramente recortado de una revista de los 90’s. El tercero, una misiva
personal de Fonseca a la que de alguna manera ahora respondo, y no. En el
segundo envío aparecieron las Crónicas desde el piso de ventas de Iván
Farías (Divague,
2018), historia
personal y entrometida de un librero que se siente familiar de todo cantinero y
farmacéutico, junto al Decálogo para crear una librería independiente de
Agustín Villella y Samuel Albores (Librería La Cosecha y Librería LaLiLu, 2021), edición chiapaneca
a la que venía rastreando pero me había sido imposible adquirir, junto a dos postales,
una de El torito de Jill Harley y otra de Nos con el #youAreIMPOSSIBLE.
Estoy a la espera de marzo para las lecturas y las sorpresas, atendiendo que renovaré la suscripción porque en este breve ejercicio he encontrado una simpática novedad. Como las cartas de los marineros que fueron escritas y esperan puerto para ser enviadas, así entiendo mi espera y aguardo noticias del viajero.
G. Encina, Edgar A., «Relaciones extravagantes. Notas parael estudio de la bibliofilia y las librerías: el caso Genaro García Valdés», Redoma, vol. 1, núm. 3, enero-marzo
2020, pp. 47-59.
Resumen.
Genaro García Valdés
nació en Fresnillo, Zacatecas, en agosto de 1867 y murió en 1920 en la Ciudad
de México. Fue hijo de Trinidad García (1823-1886), ex gobernador del estado de
Zacatecas. Estudió en la Escuela de jurisprudencia y fue diputado entre 1882 y
1889. Su biografía profesional está vinculada a la academia y la política. La
página electrónica de la biblioteca «Genaro García» de la Universidad de Texas
ofrece un panorama sucinto, pero preciso de la carrera individual del
personaje.
El presente documento es
elaborado a partir de notas y conjeturas biográficas, bibliográficas y
hemerográficas del personaje desde tres ópticas: bibliomanía y bibliofilia, mercar
libros y la librería biblioteca. El interés es dibujar un panorama estructurado
de algunos perfiles que el personaje desarrolló como amante de los libros y
coleccionista de joyas bibliográficas y partícipe de un capítulo internacional
al trasladar su obra (biblioteca) a una universidad norteamericana para su
resguardo y administración. Aquí no interesan los pormenores del traslado de la
biblioteca sino la forma de construcción, cómo García Valdés hizo para armar el
importante volumen gráfico-impreso y lo que pudo, imaginemos, inquietarle a su
partida. Es uno de los bibliófilos más importantes del siglo xix mexicano.
Summary.
Genaro
García Valdés was born in Fresnillo, Zacatecas, in August 1867 and died in 1920
in México City. He was the son of Trinidad García (1823-1886), former governor
of the state of Zacatecas. He studied at the School of Jurisprudence and was a
legislator between 1882 and 1889. His professional biography is linked to academia
and politics. The library’s website of the Genaro García Collection at the
University of Texas offers a succinct, but accurate overview of the character’s
individual career.
This document has been prepared
from notes and biographical, bibliographic and hemerographic conjetures of the
character from three perspectives: bibliomania a bibliophilia, to buy books and
the bookstore library. The interest is to draw a structured panorama of some
profiles that our character developed as a lover of books and a collector o
bibliographic jewel a participant in an international chapter by transferring
his work (library) to a North American university for its protection and
administration. Here it is hot the de details of the transfer of the library
that are interested, but the way of construction, how García Valdés did to put
together the important graphic-printed volume and what he could, let us
imagine, disturb him his departure. He is one of the most important
bibliophiles of the Mexican 19th century.
Edgar A. G. Encina
Este es el primer párrafo de documento
publicado en la revista electrónica Quehacer y que forma parte de un proyecto que
revisa los ambientes y las culturas librescas que habitó Ramón López Velarde,
próximo a publicarse.
Del entorno librario lopezvelardeano se han redactado, sobre todo, líneas esparcidas, algo sórdidas y de suave aliento. En general, es un tema que han acariciado los lectores más citados de Ramón López Velarde como Gabriel Zaid, José Emilio Pacheco, Guillermo Sheridan, José Luis Martínez, Sofía Ramírez, Octavio Paz, Ernesto Lumbreras, Juan Villoro, Fernando Fernández, Rocío Cerón e Israel Ramírez. Estos y otros, a su manera y desde sus prospectivas, le han abrazado con vehemencia y algo de robustés, interviniendo con migas, datos duros y elementos que guiñan a posibles investigaciones. Mi aportación al tema ha sido escuálida. De vez en cuando sumo notas, referencias, descubrimientos, azares y preguntas. Lo más sólido ha sido publicado como «El ambiente libresco lopezvelardeano. Escenarios editoriales y librarios en La sangre devota (1916), Zozobra (1919) y “La suave patria” (1921)» en Desdeñoso de la publicidad, convenido de la vanidad de la imprenta. Estudios críticos en torno a Ramón López Velarde (uaz, izc, ijr; 2021), coordinado por Berenice Reyes Herrera y el que escribe.
Centro de la
Gráfica de Zacatecas/uvc
Centro de Actualización
del Magisterio en Zacatecas
